DÉMARCHE ARTISTIQUE
« J’ai un sentiment qui m’habite, je ferme les yeux, je vois des personnages, une position, des teintes apparaître. Je laisse alors l’instinct diriger mes pastels, tout en courbe sur le bois, ce support que j’aime tant, qui absorbe le pigment selon mon désir. Les couleurs vibrantes des craies se marient entre transparence et opacité. Estompées du bout des doigts ou appliquées brute d’une gestuelle passionnée, afin de donner plus de douceur ou de force à cette œuvre qui nait sous mes yeux. Quand je crée, je vois la puissance du message, mais surtout la grande beauté, la résilience à travers les regards de mes héros, ils me font tant de bien… »
Catherine Blackburn
Inspiration pour la collection « Émotive »
BIOGRAPHIE
Catherine Blackburn est une artiste autodidacte née en 1978 à Ste-Claire au Québec, Canada.
Dès l’âge de quatorze ans, elle découvre son style au pastel tendre lors d’un cours libre en art-plastique. En 1995, elle remporte le premier prix d’un concours artistique dans sa commission scolaire avec l’œuvre : « L’homme de papier ». Celle-ci y est toujours exposée dans l’entrée principale de la Polyvalente St-Anselme.
Elle utilise des agencements de couleurs recherchées, avec des contours sinueux de teintes contrastantes. Elle ajoute des thèmes entourant ses personnages, souvent des femmes gracieuses aux yeux révélateurs et à la chevelure imposante.
Diplômée en 1998 en designer d’intérieur, elle se lance à son compte en 1999. La Boutique Inspiration Art-Tech (cadeaux/café/design/architecture) fait connaître la jeune designer dans la région de Bellechasse. C’est aussi en 1999 à Ste-Claire, qu’elle présente sa première exposition solo « États d’Âmes », ou plusieurs de ses œuvres trouvent preneurs.
En 2011, Catherine effectue des recherches pour développer une technique de pastel vernis sur bois. Elle l’appelle; pastel cristallisé sur bois. Cette nouvelle technique lui inspire en 2012, la création d’une collection de tables d’appoints. Toutes issues de son design, elle développe se projet avec divers partenaires en ébénisterie et ferronnerie. Elle en fait le lancement lors du Salon des Designers d’Intérieur de Montréal (SIDIM) en 2013. Ses mobiliers lui ouvrent alors les portes de plusieurs galeries d’art au Québec et en 2018, lui donne le titre d’artiste professionnelle au Conseil des Métiers d’Art du Québec (CMAQ).
En 2013, la fatalité frappe l’artiste, qui traverse le deuil de son amour et père de ses enfants. Ensuite, en 2016, le combat de son fils contre une leucémie qui récidive en 2020. Il est greffé de moelle osseuse en 2021 à l’Hôpital Ste-Justine de Montréal et il se porte bien aujourd’hui. Suite à ces évènements, l’artiste utilise sa capacité à créer des œuvres inspirées de ses émotions pour réaliser la collection « Émotive » toujours en production. Une cinquantaine d’œuvres et leurs inspirations écrites, portent sur le deuil d’un être cher et sur la maladie infantile. Elle souhaite diffuser ce projet en publiant un livre qui raconte son histoire, illustré de ses « tableaux émotifs » et réaliser des expositions itinérantes à travers le Québec.
Son lien avec Leucan, organisme aidant les enfants atteint de cancer et leurs familles, lui inspire deux œuvres; en 2017« Pur bonheur compté » et en 2018 « La coccinelle de l’espoir », qui ont été vendues au profit de l’organisme.
En 2019, Catherine remporte un concours lancé par la Ville de Cap-Santé avec l’œuvre « Miroir Fluvial ». Sculpture inspirée par un tronc d’arbre récupéré sur les berges de la ville, ouvert en deux et monté sur un socle de béton. Les dessins au pastel cristallisé de villageois festifs et de l’architecture ancestrale de Cap-Santé ornent les faces du tronc ouvert à l’effet miroir. L’œuvre est installée en 2020, devant le nouvel Hôtel de Ville.
BIOGRAPHY-ARTISTIC PROCESS–Biographie-démarche artistique
ARTISTIC PROCESS
« I have a feeling that lives in me, I close my eyes, I see characters, a position, colors appear. I then let instinct direct my pastels, all curved on the wood, this support that I love so much, which absorbs the pigment according to my desire. The vibrant colors of the chalks marry between transparency and opacity. Blurred with the fingertips or applied raw with a passionate gesture, in order to give more softness or strength to this work that is born before my eyes. When I create, I see the power of the message, but above all the great beauty, the resilience through the eyes of my heroes, they do me so much good…”
Catherine Blackburn
Inspiration for the « Emotive » collection
BIOGRAPHY
Catherine Blackburn is a self-taught artist born in 1978 in Ste-Claire, Quebec, Canada.
From the age of fourteen, she discovered her soft pastel style during a free course in visual arts. In 1995, she won first prize in an artistic competition in her school board with the work: « The Paper Man ». It is still on display in the main entrance of the Polyvalente St-Anselme.
She uses sophisticated color schemes, with sinuous outlines of contrasting hues. She adds themes surrounding her characters, often graceful women with revealing eyes and towering hair.
Graduated in 1998 in interior design, she started her own business in 1999. The Boutique Inspiration Art-Tech (gifts/coffee/design/architecture) made the young designer known in the Bellechasse region. It was also in 1999 in Ste-Claire that she presented her first solo exhibition « States of Souls », where several of her works found takers.
In 2011, Catherine carried out research to develop a varnished pastel technique on wood. She calls him; crystallized pastel on wood. This new technique inspired him in 2012 to create a collection of side tables. All stemming from its design, it develops its project with various partners in cabinetmaking and ironwork. She launched it at the Salon des Designers d’intérieur de Montréal (SIDIM) in 2013. Her furniture then opened the doors of several art galleries to her in Quebec and in 2018, gave her the title of professional artist at the Conseil Crafts of Quebec (CMAQ).
In 2013, fate struck the artist, who went through the mourning of his love and father of his children. Then, in 2016, his son’s fight against leukemia, which recurred in 2020. He received a bone marrow transplant in 2021 at Ste-Justine Hospital in Montreal and is doing well today. Following these events, the artist uses his ability to create works inspired by his emotions to create the « Emotive » collection still in production. About fifty works and their written inspirations deal with the mourning of a loved one and childhood illness. She wishes to disseminate this project by publishing a book that tells her story, illustrated with her « emotional paintings » and to carry out traveling exhibitions throughout Quebec.
His link with Leucan, an organization helping children with cancer and their families, inspires him to two works; in 2017 « Pur bonheur compté » and in 2018 « La coccinelle de l’espoir », which were sold for the benefit of the organization.
In 2019, Catherine won a competition launched by the City of Cap-Santé with the work « Miroir Fluvial ». Sculpture inspired by a tree trunk recovered from the banks of the city, split open and mounted on a concrete base. The crystallized pastel drawings of festive villagers and the ancestral architecture of Cap-Santé adorn the faces of the open trunk with a mirror effect. The work is installed in 2020, in front of the new Town Hall.
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